作为全球家居与建筑设计的至高殿堂，第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano 2026）于 4 月 21 日盛大启幕。本届展会以 “A Matter of Salone（物载其道）” 为年度主题，在米兰国际展览中心拉开为期六天的设计盛宴。

历经六十余载沉淀，这场被誉为 “设计界奥林匹克” 的行业盛会，早已超越单一产品展示的范畴，成为全球人居理念、空间美学与产业趋势的策源地，更是建筑设计师、地产开发商与高端生活方式研究者的灵感灯塔。从材质本源、空间叙事到可持续理念，全方位演绎设计与生活的共生之道，为中国地产设计行业带来极具价值的前沿参考。

中房优设创研院 & 中房优采 & 新浪地产设计 首日便抵达展会现场，第一时间直击全球设计前沿动态，更以专业设计视角，探索人居空间、材料美学与建筑技术相融的全新可能。

PART.ONE

自 1961 年诞生以来，米兰国际家具展始终以先锋姿态引领全球家居设计风向，每一届的主题与内容，都深刻映射着时代人居需求的变迁。

本届展会不仅是国际品牌发布年度新作的首要舞台，更通过主题策展、跨界装置、青年设计师论坛等多元形式，构建起一个覆盖设计全产业链的交流平台。

从备受瞩目的 Salone Raritas 展区，到聚焦年轻力量的卫星展 Salone Satellite，从厨房与卫浴双年展的系统探索，到跨界艺术装置的先锋表达，展会呈现出多种核心特征：材质的坦诚回归、空间的系统整合、艺术与生活的共生、智能与可持续融合等。这些趋势不仅将影响未来数年的全球家居设计，更与我国当前大力推进的 “好房子” 建设理念高度契合，为住宅品质升级提供了清晰的方向指引。

PART.TWO

本届展会将材质伦理与可持续理念推向核心，天然、再生与生物基材料全面成为主流，设计以 “坦诚材质” 传递温度，践行慢设计与循环经济。

再生木材、回收金属、可降解菌丝体与海藻纤维等环保材料被大量应用，让工业副产物蜕变为艺术载体。天然石材、实木、真皮等材质回归原始肌理，以粗粝金属与原石碰撞出质朴力量，或是使用全粒面真皮强化岁月质感与触感层次。

设计不再追求短期潮流，而是强调耐用性与可传承性，这一趋势与国内 “好房子” 建设绿色低碳要求高度契合，为住宅选材提供环保、耐久的全新方向。

传统家具品类边界彻底打破，空间设计从单一产品升级为全屋系统解决方案，跨场景融合与模块化整合成为主流。同时将厨房升级为家庭社交核心，以开放式布局，将厨房与餐厅、客厅无缝衔接。全嵌入式家电与隐形收纳系统，是智能与收纳系统的新一代革命。

这种系统思维聚焦动线优化、功能布局与光影营造，为国内住宅户型优化、空间利用率提升提供了可落地的范本。

部分展位以一体化设计为核心，摒弃繁复装饰，以简洁流畅的线条勾勒空间轮廓。原木色的长餐桌搭配同色系餐椅，搭配手工纸艺吊灯，营造出温润自然的用餐氛围，兼顾实用性与美学质感。

家居产品从实用日用品升维为可收藏、可传承的文化资产，艺术跨界与限量定制成为核心趋势。

展会首次设立 Salone Raritas 珍藏展区，汇聚25家国际画廊，呈现限量款、孤品级设计，以稀缺工艺与文化叙事赋予产品收藏价值。设计师将图案艺术与家居设计深度融合，打破艺术与生活的界限。

空间展陈更注重叙事性与人文表达，让住宅成为承载情感与记忆的精神容器。这一趋势与国内 “好房子” 强调的美学价值、文化底蕴不谋而合，为住宅的人文营造提供新思路。

展区内，13Desserts 以限量手工、实验材质与浓烈色彩美学，诠释收藏级设计的当代表达。品牌立足欧洲匠心工艺，融合工业流程与传统技艺，每件作品均为小批量限量出品，兼具艺术质感与实用价值。

作为Salone Raritas 珍藏展区的重磅展品，意大利先锋设计组合Draga & Aurel与拥有 166 年历史的穆拉诺传奇玻璃工坊Salviati联合打造，展品呼应了收藏级设计不再只看形态与工艺，更强调作品背后的概念与故事，将百年技艺与先锋设计语言结合，让传统工艺在当代收藏市场焕发新生。

智能科技褪去炫耀感，以 “无感化” 形态融入空间，健康与舒适成为技术应用的核心准则。

温控、照明、收纳等智能系统被巧妙隐藏于柜体与建筑结构中，实现全屋智能与空间美学的完美统一，不破坏整体设计质感。

健康设计理念全面普及，低醛环保工艺、抗菌材质、自然通风采光优化、声学降噪等技术广泛应用。

同时，AI 技术深度参与设计环节，辅助形态优化、材料搭配与空间规划，让科技真正服务于生活。这种 “以人为本” 的科技应用，为国内 “好房子” 的智慧化、健康化升级提供了清晰路径。

PART.THREE

本届展会的多个标杆展位，以沉浸式场景构建与材质创新，诠释了当代设计的核心趋势。

起居室作为家庭生活的核心场景，本届展会呈现出明显的 “艺术化” 与 “舒适化” 双重趋势。

部分展位以低饱和度的米白、暖棕为基调，搭配肌理感石材与天然织物，打造出兼具松弛感与高级感的起居场景。

大型模块化沙发打破传统布局限制，可根据生活场景灵活组合，搭配雕塑感边几与流动线条的艺术装置，弱化家具的功能性符号，强化空间的情感共鸣。

深色系展位则以深绿、炭黑为底色，搭配暖黄色调的布艺沙发与天然石质茶几，通过光影层次的营造，打造出静谧而富有质感的私享空间。而以白色毛绒沙发为核心的装置场景，将家具形态与艺术表达结合，让起居空间成为传递生活态度的精神载体。

部分展位则大胆运用高饱和色彩，明黄、珊瑚红、钴蓝等亮色被大面积运用，搭配同色系的艺术画作与地毯，构建出充满活力的 “沉浸式色彩空间”。这种设计不再追求统一的风格范式，而是通过色彩与形态的碰撞，传递个性化的生活主张，为住宅起居空间的色彩应用提供了全新思路。

International Bathroom Exhibition展以材质叙事与场景革新，重新定义浴室空间。低饱和大地色系与哑光质感营造松弛氛围，光影设计与休闲家具融入让浴室成为兼具美学与情绪价值的疗愈场，工艺与功能的隐形创新则呼应了展会 “工艺复兴、材质表达与生活方式” 的核心趋势，为卫浴设计注入人文温度与收藏级质感。

本届展会的多个主题展区，展现了设计与艺术跨界融合的趋势。

Salone Raritas 展区汇聚了大量收藏级设计作品，古典雕塑与现代家具同框呈现，以 “时空对话” 的形式，探索设计的历史传承与当代表达；部分展位以 “虚构酒店” 为叙事载体，将东方符号、电影美学与艺术装饰融合，通过场景化展陈，让每一件家具都成为故事的载体。

▲BOTTICELLI ANTICHITA ALESSANDRA DE-CASTRO  

©Saverio Lombardi Vallauri

Marta Sala Editions展出的“Armory”出自普奖大师Herzog & de Meuron 设计，以 “建筑思维 × 手工工艺” 的双重张力，以纯粹的几何结构与实木肌理构建秩序感，将建筑的厚重感与理性美浓缩于餐桌形态。

“Shaun and pouf”则为有机现代主义风格，以圆润的软包搭配温润胡桃木锥形支腿，实现 “柔与刚” 的经典平衡。

Banc Williamsburg 长椅以自然诗性与超现实主义风格，将植物形态铸入做旧青铜，兼具雕塑感与实用性，呼应了米兰国际家具展工艺传承、艺术跨界与限量典藏趋势。

通过液态金属座椅与墙面装置的组合，Zaza Maizon的展品精准呼应了米兰展对材质先锋实验与空间叙事的双重追求。

镜面抛光的金属曲面将材质的流动感凝固，既是功能性坐具，也是可独立收藏的雕塑，在当下的空间中，作品重新演绎了最经典的 “材质与形态” 的对话法则。

在人居系统整合创新展区，Veneta Cucine与Caccaro以无感化智能为核心，呈现了科技与空间设计的深度融合，重新定义未来人居体验。

Veneta Cucine以餐厨一体化为核心，将隐藏式收纳、智能感应灯光与天然肌理材质精妙结合，打破传统厨房边界。嵌入式厨电与橱柜系统无缝衔接，搭配智能调光与感应交互，让功能隐于美学之中，打造兼具实用效率与艺术质感的开放式餐厨场景，实现空间流畅过渡与生活场景自然联动。

Caccaro聚焦全屋系统定制，以模块化系统与高度整合的智能方案，诠释 “无界人居” 理念。品牌以专利收纳系统、平叠门与阻尼结构，让空间利用更高效；通过墙面系统重构、起居与收纳一体化设计，搭配柔和光影与天然材质，让智能技术退居幕后，传递 “科技服务于人” 的舒适内核，构建整体统一、静谧有序的现代居住空间。

Miele 秉承德国精工理念，将无感化智能与高端人居深度融合。全嵌入式厨电与整体橱柜自然消隐一体，搭配极简质感面板与智能感应交互，实现视觉与空间的高度统一。品牌以耐用品质为根基，通过智能互联厨电系统、精准操控体验，让科技隐于生活背后，兼顾高效功能与静谧质感，在餐厨场景中呈现兼具恒久美学与人性化体验的未来理想厨房空间。

PART.FOUR

展会期间，Salone Contract 专题论坛正式亮相，三场核心活动 —— 以 “行业变革下的商装领域机遇” 为主题的圆桌会议、Rem Khoolaas领衔的专题演讲、聚焦 “商装生态核心支柱共识” 的圆桌对话，共同勾勒出 2027 年 Salone Contract 的全新蓝图，为行业转型提供了清晰路径。

首场圆桌论坛直面当下商业空间领域的变革浪潮。论坛指出，Contract 领域已从单一产品供应，升级为覆盖大型项目全周期的设计、生产、供应与管理闭环，传统线性供应链已无法适配新需求，以项目为核心的协同模式成为主流。

嘉宾们围绕可持续材料应用、数字化生产、跨领域协作等议题展开探讨，强调各方需打破壁垒，在项目前期便深度参与，将美学表达、功能落地与商业价值融为一体，推动设计从美学驱动转向系统整合。

随后，OMA 创始人Rem Khoolaas的专题演讲成为全场焦点。

他提出，当代设计师的工作早已超越单纯的形式创作，生产、供应链、基础设施等都是项目的核心组成部分，设计应是复杂系统的统筹。

当前行业协作体系过于碎片化，而 Salone Contract 的核心价值，正在于搭建透明化生态平台，让产业、投资方、设计师与运营商实现无缝连接，将孤立交易转化为可持续协作生态，让设计回归项目本质。

第二场圆桌论坛，来自酒店、游艇、家具、地产、媒体等领域的核心代表，共同探寻商装生态的协作共识。

嘉宾们一致认为，Contract 领域的核心支柱包括品牌方、制造商、设计方、投资方与终端运营商，各方虽角色不同，但目标一致 —— 以项目价值为导向，实现全链条共赢。

当下行业亟需打破信息差与角色壁垒，建立标准化的协作流程，将可持续理念、在地文化表达、功能实用性融入项目全周期。

论坛明确，未来的商装项目不再是单一产品的堆砌，而是多方共创的系统工程，只有达成生态共识，才能应对全球市场的快速变化，推动行业长期稳定发展。

米兰国际家具展史上最年轻主席，也是首位执掌该展会的女性领导者Maria Porro表示，Salone Contract 是展会拓展业务边界、强化供应链服务能力的关键举措，与 OMA 的合作让展会从展示平台升级为行业生态构建者。

OMA 管理合伙人David Gianotten补充，该规划将随行业变革持续迭代，不仅创造商业机会，更推动领域可持续、长期发展。

从产品导向到项目核心，从孤立交易到生态协同，2026米兰展 Salone Contract 系列论坛，以设计师与建筑师的专业视角，重新定义了商业空间领域的未来形态。

这不仅是米兰展的自我革新，更是全球设计行业向系统化、协同化、可持续化转型的重要信号，为 2027 年 Salone Contract 的正式落地，筑牢了思想与实践的双重基石。

PART.FIVE

2026米兰展上，中国非遗不再是陈列式的文化符号，中国设计也不再是零星点缀，而是以集群之势绽放光彩，涵盖非遗创新、品牌实践、高校探索、跨界融合等多个维度，让东方美学在国际舞台上完成了从“被看见”到“被认可”的跨越。

在米兰利塔宫的巴洛克空间里，SAIBOSI以「山海红瑶」为主题，将国家级非遗红瑶服饰织艺，从深山绣架搬进全球设计主场。设计师团队没有复刻纹样，而是拆解红瑶织造的底层逻辑——纱线拉紧、拧转、松弛的手工张力，转化为地毯的立体肌理；提取红瑶标志性“瑶族红”，以渐变层次完成现代色彩转译，摒弃符号堆砌，回归材质与工艺本身。展陈装置以红瑶民居榫卯结构为灵感，把坚硬木构逻辑转译为“软性建筑”，让东方结构美学与西方古典空间形成对话。核心「无胶云织工艺」以纤维分子嵌合替代胶水，环保亲肤，让非遗织艺真正落地日常家居，实现从“观赏”到“使用”的活态传承。

同期，米兰大学举办的中国非遗工匠展上，更多中国非遗设计精彩亮相。千年舟携艺术装置“汇”惊艳登场，以榫卯结构为骨架，承载良渚文化、苏绣等非遗纹样，将东方木作智慧与现代设计逻辑深度融合，诠释“百川归海、文明共生”的理念，获得国际策展人的高度评价。南宋官窑瓷制作技艺传承人金国荣的《玉玲珑》《西湖韵茶器》等作品同步展出，以独创的双层拉坯技术结合现代设计，让千年瓷艺焕发新生，其中《西湖韵茶器》作为亚运会国礼，更成为东方生活美学的鲜活载体。

中国设计以当代语言活化非遗，带着东方底蕴走出国门，既向世界展现中华传统文化魅力、彰显文化自信，也打破中西设计壁垒，让中国传统设计在全球舞台绽放光彩，传递东方美学的独特价值。

米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）作为全球设计的风向标，不仅展现了前沿的设计成果，更传递着以人为本、可持续发展的人居理念。现场东方非遗与国际设计交融生辉，让千年非遗在国际舞台绽放光彩，展现中国传统文化设计的国际影响力。

中房优设创研院 & 中房优采 & 新浪地产设计 团队通过本次深度探访，将链接国际优质资源，推动国际理念的本土化创新，希望为中国地产设计行业提供有价值的参考。